摘要: AI孙燕姿的崛起引发了AI音乐的新风潮，AI翻唱活动让人们开始思考AI时代对人类歌手和音乐产业的挑战。AI音乐时代的到来让人们开始关注音乐与版权的博弈，以及AI音乐的侵权风险。

AI音乐浪潮：数字时代的旋律探索 🎶

@新熵 原创

作者丨石榴 编辑丨月见

一场“失踪歌手”异象

或许在一瞬间，“冷门歌手”孙燕姿在B站重新燃起了热潮。这并非一次普通的回归，更不是两代人的青春碰撞，而是AI孙燕姿的崛起。在海潮宇宙音乐节上，孙燕姿作为压轴嘉宾，将2万人带入大合唱的激情中。演出结束后，粉丝不禁追问她的下一步，有人戏称：“再不开演唱会就要被AI取代了！” 是的，AI孙燕姿成了新网红，B站上她的翻唱作品《发如雪》《爱在西元前》《我记得》成为“2023年最火的声音”。

这一现象满足了歌迷们对于“失踪歌手”回归的遐想，也让AI音乐的影响逐渐显现。

AI翻唱：音乐的新风潮

AI孙燕姿崭露头角，引发了一系列AI翻唱的潮流。AI周杰伦、AI王心凌，甚至AI版的张国荣、黄家驹、阿桑，都在这场AI翻唱活动中完成了“数字永生”。歌迷们兴奋异常，但同时也开始感到恐慌。就像互联网冲击传统唱片业一样，AI的冲击让整个音乐产业面临喜与忧的交织：科技和狠活将如何影响音乐行业？在这场新风潮中，人类歌手是否将一败涂地？

人类歌手的挑战

孙燕姿从18岁写下第一首歌开始，走过了歌手生涯的26个年头。在过去的20多年中，她发布了13张专辑，最后一张是2017年的《跳舞的梵谷》。这张专辑被认为是华语乐坛最后的狂欢。然而，传统音乐行业颓势显现，歌手们选择沉寂。有人甚至在社交媒体上发帖称：“推荐一个冷门的新加坡华语歌手孙燕姿。”

AI的崛起带来了新的思考：在AI的时代，人类歌手是否能继续独占音乐舞台？这一问题远不仅仅是对于孙燕姿的考验，更是整个音乐行业的挑战。

AI音乐时代的到来

2004年，雅马哈公司发布了第一款由AI加持的vocaloid产品，标志性的日本vocaloid虚拟歌手初音未来也在2007年问世。然而，相较于以往掌握在少数人手中的“秘密武器”，如今制造一首想听的歌曲变得轻而易举。各种歌声合成工具包如VOCALOID、X Studio、Project Vogen等层出不穷。在教学博主们的教程里，制作一首AI歌手演唱的歌曲只需要几个步骤：下载启动包、输入干声、训练声学模型、进行合成和后期处理。

这种变化意味着普通用户只需花费几百元和少量时间，就能创造属于自己的歌曲。B站音乐区也推出了“虚拟之声创作计划”，给优质稿件提供流量和奖励，引领着AI音乐时代的到来。

音乐与版权的博弈

AI音乐的侵权风险

随着AI音乐的兴起，音乐版权面临着新的挑战。在传统模式下，唱片公司通过授权歌曲大赚特赚。然而，AI孙燕姿的音频主要使用了AI音色转换技术，这使得制作一首AI翻唱歌曲变得异常简单。而这带来的问题是：AI音乐是否会侵犯原唱歌手和行业的权益？流媒体平台如何处理AI生成的音乐？AI音乐是否应该被全盘否定？